精准脱贫的生动展现 舞台艺术的多彩呈现——临夏花儿歌舞剧《布楞沟的春天》在兰演出侧记

精准脱贫的生动展现 舞台艺术的多彩呈现

——临夏花儿歌舞剧《布楞沟的春天》在兰演出侧记

　　本报记者　幸福

　　“金凤凰展开花翅膀，驮来了五彩的霞光，我站在总书记走过的地方，阵阵暖流心中激荡。亲切的话语，微笑的脸庞，谆谆的嘱托响耳旁，世世代代谁曾想，穷山乡变成幸福庄，山间的大道已通畅，民族团结架起了连心的桥梁。校园里歌声朗，幸福的花儿漫山岗，新农村披彩妆，布楞沟今天变了模样……” 

　　这是花儿歌舞剧《布楞沟的春天》的主题曲。 

　　这里是临夏州东乡县布楞沟村，这里是总书记牵挂的地方，这里是脱贫攻坚的战场，这里是充满希望的地方。 

　　具有浓郁的生活气息，绚丽的民族风情、强烈时代感的花儿歌舞剧《布楞沟的春天》入选由甘肃省委宣传部、省文化和旅游厅举办的“春绿陇原”文艺展演活动，于1月10日、11日晚在甘肃大剧院进行了两场展演，为观众送去花儿艺术的视觉盛宴。该剧紧扣脱贫攻坚主题，展现了我州绚丽多彩的人文魅力和各族群众昂扬进取的精神风貌。该剧在兰州演出期间，记者就该剧的编创、花儿歌舞剧的美学呈现，对剧组进行了采访。

　　花儿歌舞剧唱响时代赞歌

　　州委书记杨元忠要求编创花儿歌舞剧《布楞沟的春天》，州民族歌舞剧团接到任务后，组织编剧、导演程军山与编创人员着手编写剧本，前后10多次驻村体验生活，用一个多月时间走遍东乡县五六个乡镇、30多个村。程军山体会最深的是，艺术离开根植的生活，便成了无源之水、无本之木。“重码碟子重上菜，看土专家的能耐。”程军山说，“我们是被逼出来的。如果不是这样一次机会，我们对自己还不够自信，对自己的编创水平底气不足，也不知道蕴藏在自己身体里的创作能力究竟有多大。”州委书记杨元忠对花儿歌舞剧寄予厚望，对编创构思立意和表演艺术等，提出了具体明确的要求，要求充分运用舞台艺术表现力，生动地表现脱贫攻坚这一主题，来展现临夏这片奋进的土地。最终，一个月内如期完成了剧本编创。 

　　根据州上要求，州民族歌舞剧团整合编导、演员资源，赴布楞沟村体验生活，寻找并汲取艺术灵感。“艺术的生动细节展现，必须要有生活的气息。剧中人物形象都在临夏，每个形象都能对号入座，都能找到生活原型出处，每段感人的故事都有迹可循。反复排演打磨，不断修改和完善，演绎做到精益求精。艺术的真实和生活的展现是剧组演职人员最终的追求。”以前的贫穷与现在的脱贫，在舞台上的艺术展现，让程军山感触最深的是，以前群众增收靠外出打工，现在可以就地创业，艺术如何表现这一步变化，编剧花费很多时间去改，努力进行尝试。　

　　《布楞沟的春天》将宏大的时代叙事与微观叙述有机结合，通过舞台艺术写意与生活气息相结合，让多元文化及临夏自然风光融入舞台，体现艺术植根于生活的创作理念。同时，该剧也突破了传统花儿歌舞剧的模式，为花儿剧的创作起到一定的推动作用。该剧舞蹈总监、国家一级导演芦家驹说：“全场12段舞蹈，贯穿全剧起始，歌舞珠联璧合，就像一条红线，串联起每一场演绎。”该剧舞美设计总监、国家一级舞美设计马旭东说：“在舞美设计方面，我们动了心思，通过舞蹈丰富剧情，更好地呈现舞台艺术。洮河送别杏花舞、测绘舞、擀毡舞、绵羊舞、植树舞、绣花舞、宴席舞等场面，运用艺术夸张的手法，呈现艺术生活和生产场景，赋予舞台剧以造型、音乐综合审美效果，结构贯穿全剧，洗练、流畅的歌舞，给人视觉和听觉享受。”

　　该剧音乐总监、作曲李海魂说：“花儿歌舞剧《布楞沟的春天》运用4首原汁原味的传统河州花儿，在借鉴河州花儿、河州小调、河州贤孝、河州平弦的基础上，经过创新实践提炼，突出艺术性和时代性，将多种艺术元素糅合，形成全剧12段舞蹈音乐，44段唱腔。创新出彩，唯有创新，让音乐赋予全剧以视觉和听觉冲击力来打动观众。”从序幕曲到尾声，紧扣时代脉搏，轻松明快，激越动听。

　　花儿歌舞艺术多形式呈现

　　绚丽多彩的临夏花儿歌舞剧，是一种既古老又年轻的剧种，自1965年临夏州文工团编创《试刀面》第一次将花儿歌舞剧搬上舞台，迄今已有近半个世纪。伴随改革开放的步伐，临夏花儿歌舞剧发展到如今的《布楞沟的春天》这部精品剧作的问世，引起了外界的关注。

　　布楞沟村村民对翻天覆地变化的喜悦心情，是该剧的艺术思想精髓。剧组通过实地采风，感受习近平总书记来布楞沟村后东乡族群众的精神变化。经过反复揣摩，再三推敲，以花儿基本调式，利用现代音乐的和声、节奏、渲染力等创作，使花儿剧紧跟时代美学意趣，感情真挚饱满，艺术演绎拿捏到位，使观众听得懂、看得明白。

　　民族的就是世界的。对原生态的花儿、花儿剧在表演、唱词、旋律等方面的创新，让观众感到耳目一新。该剧在剧本、音乐、舞美等方面精打细磨，力求思想更加精深、表演更加精湛、设计更加精巧。在演出模式和艺术表现形式上进行了大胆尝试与突破，最大的突破在音乐、语言和舞蹈方面，让原生态花儿更加通俗易懂；改变以往的民族舞蹈，将现代舞融入剧中，让舞台更加绚丽多彩。综合艺术呈现使服装、布景、灯光、音响等充分融合。同时，此次参演阵容也是空前的，在场演员近一百多人，融合说唱、音舞等表演形式，绚丽的灯光、LED大屏与3D投影配合，场面壮观，缤纷炫目。

　　台词对白及吟诵唱段，朗朗上口，拓展了花儿歌舞剧的艺术表现空间，增强文化底蕴和感染力。如河州花儿吸收现代歌剧元素，使舞台语言更加丰富，在保留临夏方言的同时用普通话表现，通过音乐歌舞和演员表演，增加身临其境的剧场效果。运用独唱和对唱、联唱来展现群众对幸福美好生活的向往，对脱贫致富奔小康的精神追求，对党和政府帮扶恩情的感激，通过剧情活灵活现地得以展现。

　　一幕幕典型化的艺术细节展现，为全剧注入了一个个惊艳的亮点。

　　现实题材剧与艺术完美结合

　　此次通过参加全省展演，该剧在艺术表现形式上达到了一个新的审美层次。用优美的花儿歌舞剧展现时代主题，题材视角新颖，文化品味深厚，不仅拓宽了花儿歌舞剧题材的范围，创造性地运用哑剧的表演技巧。创作者根据人物的性格特征，从生活中提炼，艺术塑造花儿歌舞剧。如马有素和马英莎洮河送别，难分难舍的夫妻情、打工返乡时的宴席曲，表现母子情深、乡里乡亲的生活场景；帮扶工作队魏明和村支书韩福祥，老阿爷手捧的火壶，贯穿全剧的道具，表现了东乡群众对水的渴望之情，剧中人物老阿爷、马有素的母亲、马海艳和尕黑娃，对人物性格的深情演绎，给观众带来惊喜。演员何龙、李得盛、王娟、石坚、马晓明、何延琴、石光林、马路曼等，表演到位，演活了各自担任的角色。

　　传承花儿传统唱腔艺术，吸收借鉴现代歌舞剧元素，艺术突破与创新，获得了观众的认可。在表现历史与时代变迁时，舞美设计多时空画面，情景剧交融的舞台场景；精湛的唱腔艺术和绚丽缤纷的歌舞艺术呈现，生活原型和艺术形式创新，在语言、唱腔、器乐、服装、道具、舞美等方面完美结合，活色生香，演绎出动人心魄、感人肺腑的临夏脱贫故事。

　　此次“春绿陇原”文艺展演，搭建的艺术交流平台，为构建甘肃文化大省、促进文旅产业融合发展，有着积极而深远的意义；对作为世界非物质文化遗产“甘肃花儿”艺术传承与创新的展示，提供了广阔的舞台，让临夏花儿歌舞剧走得更远，花儿歌舞剧之花一定会开放得更加灿烂。